猫も杓子も記事を書く

140文字ではかけないことをかこうと思います。

アニが先かソンが先か

アニメソングというのは、ある程度前までは確実にアニメありきのものだった。「マジンガーZ」がなかったら「ゼエエエエエエット!!!」は生まれないし、「めざせポケモンマスター」という楽曲がタイトルそのままに「ポケットモンスター」というアニメに従属していることは誰も疑わない。しかしこれが一部の文脈において、この関係性は崩れつつある。というか、崩壊している。要はアニを切り離しても、ソンだけで成立する楽曲がある、もしくはアニソンにアニメを求めないリスナーが確実に存在する。

 

前者の例で有名なのは、WANDSGARNET CROW・B'z・ZARD等々で固めたコナンのビーイング枠だろうか。これらの楽曲は(あくまで表面的に捉えたら、の話)アニメに従属させることを目的として作られた歌*1ではなく、アニメを見ている人はアニソンとして、歌だけ知っている人はポップス(あるいはロックナンバー)の一部として、要はアーティストの一楽曲として受容している。

要はアニメのために作られた曲なのかそうでないのかというところである。例えば銀魂で有名なDOESの曇天は、タイアップを前提に作られた曲ではなく、アニメ側からのオファーで採用されたことをアーティストが示唆している。*2 もっとも、アニメ側も全く相性やもろもろを一切考慮せずタイアップするということはないはずだが。

  

後者はアニメ以外の属性に楽曲の特異性を求める動きである。具体的には声優ファンの存在を考証するといい。好きな声優アーティストがリリースした楽曲をきっかけにタイアップされたアニメを見始めるということもあるだろうとは思う。なぜなら自分がそうだから。だが、単純に「その声優*3が好きだから」という理由で、楽曲それのみを享受するファンが存在することもまた事実である。なぜなら自分がそうだから。

この傾向は声優だけではない。アニソンアーティスト、作詞者、作曲者、果ては後ろで関わるスタッフ、果てはレーベルなど。何に軸足を置いて楽曲を聴くか、人によってそれは大きく色を異にするし、それによって見える景色はだいぶ変わってくるだろうと思う。

 

長々書いたが、何が言いたいかというと、こういうアニとソンの乖離を、アニソンフェスはどう受け止めて進むべきなんだろう、*4と思ったという話。ぼくはよくアニソンフェスに行くのだが、リスナーによってアニソンとの接点やリスニングスタイルが多様化している今、単にアニソンフェスを標榜するのは、無意味とは言わないけど、前ほど意義あることじゃないんじゃないかなあと思う。そういったライブでは、アニメを見て、アニソンに触れ、ライブでそのリンクを楽しむという、楽曲の背後にある文脈を同じく共有していることが前提になっているような演出がよくあったりするのだが、人によっては押し付けのように感じることもあるかもしれない*5。今、これからのアニソンフェスに求められているのは、単にたのしいライブじゃなくて、そのなかでどういう色を前に出すかということなのではないか、という気がする。

 

*1:特にコナン以降、犬夜叉ブラック・ジャックなど、読売テレビ系列のアニメはこういう楽曲を起用する傾向が強い印象がある

*2:

www.barks.jp

*3:厳密にはアーティストという肩書になるが

*4:特定のフェスをディスったりする意図ではない

*5:もちろん、これを全面に出すというのもアニソンライブとしての個性だから、否定するつもりはない

プールと我

運動不足解消のため週1回から2回ぐらいの頻度でプールで泳ぐ生活を3月から始めています。たいてい行くのは休みの日になります。平日だと必然的に仕事終わりなのでつらみが深いという事情もあります。なぜ水泳なのかというと、泳ぐことは好きなので、運動するなら筋トレしたりジム行ったりするよりこっちのほうが性に合ってるなというところですね。

 

泳いでいると水というフィルタの中に包まれ、外界と隔絶されたかのような感覚を得ることができます。その瞬間の自分というのはまさにあらゆる関係性やしがらみから開放され、ただ前に進むために淡々と腕を掻くのみに存在していて他に何もいらないというのが禅に近いものがあったりなかったりするのかもしれません。とにかく楽しいです。

 

メニューとしてはこんな感じ。

  • w-up 200 swim
  • swim 100 * 5  2'30"
  • kick 25 * 4 board 50"

--------------------- ここで休憩が入る(10m) ---------------------

  • kick 25 * 4 board 50"
  • pull 25 * 6 40"
  • easy 100
  • swim 100 * 4 3'00" DES -5sec
  • down 100 * 2

 

ぼくは競泳経験者でこそすれ、メニューを組んだりするほどの域に達してないので適当です。ほんまもんのアスリートのメニューは*1トビウオジャパンのページとかに行くと合宿時のメニューが閲覧できたはず。

まああくまで健康増進を目的としてやっているというところで、泳いでいるという充実と、ちょっとしんどいなという疲労感の中間でいい塩梅をうまく捉えられればという感じでメニューを作りました。マスターズに出たりだとかタイムを縮めたりとかそういうのを狙ってるわけではないので。

DESというのはDescendingの略で、だんだん負荷を上げていって最後には全力(all out)で泳ぐという練習法です。まあ全力ではやらず、5秒ずつ縮めることを目標にしながら泳ぐって感じなので厳密にはDescendingではないのですが、ある程度ハードにやりきったほうが最後の充実度も高いのでやっています。その分サークル緩めにしてちゃんとインターバル取りましょうねという感じ。

本数とかタイムとかは体調と相談して決めますが、それ以上にレーンの混雑などの要因もあります。プールが公営なので、人が増えたらそれだけレーンも混みますし、その人が自分よりも遅いペースで泳いでいる場合は詰まることになります。それによって予定通りメニューがこなせないというのもしばしばなので、言い方はあれですが自己満足的な側面もあります。

この前は非日本語話者の5人組ぐらいの集団が隣のレーンで泳いでいましたがまあ遅いし、フォームをバチャバチャさせるので波がコースロープを超えて自分のところまで到達し、またその人達から漂うブルガリプールオムの匂いのきつさも相まってとても気持ち悪くなり、途中でギブアップしました。なんで海外の方々はこれでもかというぐらい香水つける(イメージが有る)んですかね。プール違いじゃってやかましいわ。

*1:そんなものを欲している人がこんな辺境に辿り着くわけないのですが

電動歯ブラシから手磨きの歯ブラシに戻した

ずっと電動歯ブラシを使っていました。某PH○LIPSの某Son○careってやつなんですけど。

ただ、自分の歯磨きの技能が絶無なので、あんまり奥の歯や歯の裏側とかにうまく当てられなかったりして、ちゃんと隅々まで磨けてる感を得られないというのがあり。

歯医者さんにも定期健診のたびそこを指摘されるので、今月のはじめに思い切って歯医者さんに聞いてみました。こういう悩みがあるんですけど、電動やめたほうがいいんですか?と。

以下、歯医者さんの答弁。

 

電動歯ブラシは磨くのが上手な人じゃないと逆効果になる場合もあります。そういう人が磨くとプラークや食べ滓などを歯の間に押し込んでしまうので、歯肉炎を助長することもあります。一度手磨きに変えるのもいいと思いますね」

 

あれよあれよと言う間に300円の歯ブラシを買わされて帰路に着きました。

 

手磨きのいいところは自分が気の済むまで磨き続けられるというところです。電動歯ブラシだとスイッチを入れてから3分で切れるようになっていて、間に合わなかったところをもう一回磨こうという意欲もないのでそのままになるわけですが、手磨きはそんな制約は一切ないので気の済むまで磨き続けることができます。テレビやスマホを見ながらだらだら磨くのは(良かれ悪しかれあると思いますが)好きなので、自分の外側のなにかに縛られず磨けるというのは性に合っているんだなあと思いました。

 

加えて手で毎日毎日往復させるので前腕の筋トレになります(なりません)。

 

デメリットとしてはこれまでの2倍3倍の時間をかけて磨くため時間がかかって非効率という問題が発生します。まあこのあたりは己の満足のためにやっているという部分もあるのでちゃんと折り合いをつけることができるのならそれでいいと思います。歯磨きに限った話でもないと思いますが。

 

まあ電動をdisるわけでもないですし手磨きを礼賛するわけでもないですが、まあどちらもいいところ悪いところあると思うのでうまく付き合っていきましょうという話でした。どちらかに妄執するのはよくないことなのだなということですね。

転職しようと決めた日

2020年の末までに今の会社を離れ、転職しようという目標を立てた。自宅の浴槽の中で。

大層な目標でもないけれど、心に留めておくだけではきっと褪せてしまうから、残しておくことにした。明日からの仕事は、転職するための仕事になる。

 

理由はいろいろある。最たるものは、自分が今携わっている事業が蕎麦屋でいうところの薬味ぐらいの存在しかないことだ。大きくなみなみと盛られたそばの隅にちょこんと載せられた自分たちという鮮やかすぎる対比は、入社後過ぎていく時間とともに焦燥感となって自分の心をじりじりと焼いていった。

入社したての頃の自分からしたらとても効き目の強い薬味は、存分に得るものがあったから、それを漫然と吸収していた数年間だった。しかし、このままそれを続けていく訳にはいかない。このままでは終わる。社会人として生き延びることができなくなる。

対策は2択しかない。自分でも蕎麦打ちができる別の蕎麦屋の門を叩くか、薬味から挽回して蕎麦に並び立つぐらい大きく育てるかのどちらかだ。前者を達成するには人一倍の修行が必要になる。だからこその2020年末だ。後者を成し遂げるには今のルーチンワークを打破できるような妙案が必要で、せめて海老天ぐらいにはならんもんかとも思うが、今のままでは厳しい。

 

そもそも今の蕎麦屋がそう遠くないうちに暖簾を降ろすという可能性も否定できない。未来が見えないし、必ずしも順風満帆ではないからだ。同じように自分も人生設計をろくにしていなくて、異業種にうつる覚悟も度胸もやる気もないので多分一生蕎麦屋で働くことになるのだろうということと、暦が一周りする頃に何らかの方法で終われればそれでいいということしか考えていないけれど、少しでもそこに至るまでのレールをよりよいものにするために、脱出という意味での転職というのも動機としては充分だろう。いろいろなエントリのようにGAFAに進めるかどうかと言われるとかぶりをふるしかないのだが。

「オードリーのオールナイトニッポン」

自分がこのラジオを聴き始めたのは去年の4月、「ひらがな推し」が始まったぐらいのことで、10年の歴史の中の1年にも満たない程度です。その前からラジオをやっていたのは知っていたのですが、試しに聴いてみたら単純に内輪受けが強すぎてなんのこっちゃわからず断念した経緯があります。

ラジオで乃木坂について話すバナナマンや、欅坂について話す土田晃之さんの話を聞くのが好きで*1、ひらがな推しのMCがオードリーに決まったときから、アイドルたちとの仕事をどうトークに昇華させるのか気になっていたのです。というかずっと若林さんが人見知り、春日さんがただただ淡々と体を張って色々やるむつみ荘の住人というイメージしかなかったので、正直に言ってアイドルと仕事をやるのは意外ではありました。そんなこと言ったらアイドルとの並びですんなり来そうな芸人って天津向さんぐらいしかいなさそうだけど・・・

そういうわけで、「ひらがな推し」を機にこっそり仕事のBGMとして(決して褒められた手段ではない方法で)過去回をつまみ食いしながらきいていたら、まあ「解ってきた」というのもあるのだと思いますが、面白くなってきて、聴くようになりました。そんなさなかで武道館の企画が進んでいき、チケットも即完で無理かなあと思っていたらリセールで出ていたので、こんなリスナー歴も対してないような半端者がリトルトゥースを名乗っていいとも思えないしという躊躇もありつつ、ええいままよと飛びつきました。バックスタンドの後方でしたが、武道館ってすり鉢状になってて後ろでもある程度ステージが見やすいんですよね。なんであんまり気にしてなかったです。

 

あのイベントが良かったのは、ただただいつもどおりのオールナイトニッポンを地で行ったからなんじゃないかと、内輪受けと言っていましたが、それが22000人のリトルトゥースが求めていたものだったからじゃないかと。バー秀さんやビトさん、松本明子さんや梅沢富美男さんらゲストの皆さんによって、いつもより綺羅びやかな装いになったというだけで、あとは本当にいつもどおりいつもどおりなイベントで、ただそれを目撃できたことが、本当によかったのだろうとおもいました。

 

よく深夜ラジオは「秘密の共有」と言われるとどこかで見聞きしたことがあります。いろんなパーソナリティがラジオ番組を介して、ラジオのチューナーを介して、いろんなひとりひとりと擬似的につながっている。明らかに一対多のつながりなのにあたかも自分に宛てたメッセージであるかのような錯覚を起こす。というクローズドさが深夜ラジオの「秘密の共有」たる所以であり、蠱惑的な部分だと思います。

あの日、22000人の間で日本一オープンな「秘密の共有」を、日本武道館、全国の映画館でやってのけたという高揚感があの場を包み込んでいたように思いました。多分映画館も同じだったんじゃないかなと思いますが、それが個人的にはとてもエンターテイメントの極致のようで、とても魅力的な体験でした。

 

その後のラジオも(自分はあまりにも眠かったので翌日タイムフリーでしたが)武道館の感想を語ったり、ツアーに参加した芸人さんたちが楽屋挨拶しようとしたら警備員に止められたりした話とか、ほんとうにとりとめもなくて、それが面白かったです。これからも「いつもどおり」の「秘密の共有」が長く続きますようにと願っています。

 

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にしても、

1月に茅原実里さんのライブツアーで10年ぶりに推し曲と再会し、

2月に星野源さんのライブツアーで踊り狂い、

そして3月にこれ。

 

今んとこいい2019年です。この調子で元号もいいものになってくれるといいですね。

*1:ハライチのターンでは全然そういうのないよな。なあ澤部?

「POP VIRUS」の現在地

スマートフォンで「POP VIRUS」を聴きながら新幹線で名古屋へ向かう僕に今なら声をかけてあげられると思います。このアルバムのタイトルに彼がどんな意味を、どんな決意を込めたのか、ライブがもうすぐ始まる今だからこそ、改めて考える意義があると。

星野源が前作「YELLOW DANCER」で掲げた「イエローミュージック」のその後に、続けてリリースした、「恋」「ドラえもん」「アイデア」という曲たち。彼らはドラマ、国民的アニメ、連続テレビ小説というそれぞれ異なる場所でスポットライトを浴び、大衆音楽の中で間違いなく躍動していました。彼が一昨年の末から去年にかけて、日本の音楽シーンの表舞台に立ち続けたアーティストの一人であることは疑いようがないでしょう。そして彼の音楽はこの「POP VIRUS」の名の通り、「POPS」というもう一つ先の次元にたどり着かんとしている、まさに今がその時なのです。

 

ドームツアーというのは決して珍しいものではないと思います。もちろん、限られたアーティストのみたどり着ける世界だと思いますが、その陣容はアイドルからロックバンド、K-POPまで、多様です。そういう中で、新たな「POPS」の担い手として、彼がどんな音楽を披露し、繋いでいくのか。それを知りたくて、ナゴヤドームにライブを見に行きました。

 

率直に言います。最高だった。

ステージ上にいたのは、楽しそうに歌うボーカルと、楽しそうに演奏するバンドメンバー、楽しそうに踊るダンサーたち。彼ら彼女らが綺羅びやかな舞台演出や照明効果に各々のパフォーマンスを乗せて、エンターテイメントとして昇華する。ただそれだけ。ただそれだけなのですが、それでいて清らかで、そこに一切の迷いや淀みがない。このエンターテイメントがステージの外に届いている、受け入れられている、という信念、自信がそこにあったんじゃないかなと思います。

 

彼がライブ中のMCで「ドームに包まれている感じ」と表現していましたが、それは彼の「イエローミュージック」もとい「POPS」を観客が最上でもって受け止め、応え、歌い踊る観客の存在があったからです。曲のたびに、手拍子をしたり、体を動かしたり、踊ったり。ライブ会場であれば当たり前のことかもしれませんが、アーティストがやりたい音楽を演奏し、オーディエンスがそれを受容し感情の波を起こす、というのは一つの多幸感のかたちでしょう。会場にいたひとりひとりへ、まさに「VIRUS」のごとく、彼の「POPS」がドーム中に伝播していた光景だったからこそだと言えます。

 

このツアーでのべ30万人以上の耳目に、星野源の音楽が触れることになりますが、この「感染」の波は、これからツアーが終わったあとも、なお広がっていくのでしょう。自分が楽しいと思う音楽、自分が好きだと思う音楽。それを「POPS」という肩書に乗せて広げていくという決意と覚悟。アーティストとしての究極だと思いますし、容易なものではないと思いますが、それらを断片的に感じることができた「POP VIRUS」という盤であり、今回のライブだったのかなと思います。

どんどん進化を続けていくであろう彼の「POPS」にこれからも触れられること、今回その目撃者となれたこと、これがどれほど幸福なことか。至上の一言です。

 

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リスアニ!ライブ2019のセットリストはどれくらいSpotifyで補完可能なのか

気になって調べてみた。

 

ルール

  • セットリストのタイトルなどはリスアニ!公式サイトに準じる
  • アレンジ版は元の曲と別物とする
  • 2019/01/28 現在でSpotifyに追加済みのものが対象

それではやってみましょう。

 

1日目(1/25)

LiSA

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意外にも1曲のみ。ROCK-modeは通常のものは配信されているが、ベスト盤に収録されている18年のアレンジ版は未配信。それ以外にもLDP以降の各楽曲や、HI FIVE! が未配信だったりと、意外と抜けが多い。

 

🐧🔎

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おりべさんのレーベルメイトである彼ら。全曲が配信されている。意外とソニーは懐が深いんだなあということがわかる。ライホはもちろんLiSAの楽曲として配信。

 

May'n

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こうなると一曲だけ配信されているのはなぜなのだろうというお気持ちにさせられる。彼女が所属しているフライングドッグの社長が某アニソン配信サービスの首領なので、レーベルとしての方針というのもあるが、Spotifyには不寛容。

追記: 「Belief」はavexからリリースされた楽曲だそうで、一曲だけレーベルが違うので配信できるということになったのだろうと思います。なんでavexからなのかはわかりません。May'n部長は過去に同レーベル所属のWUGちゃんとコラボしたことがあり、その関連なのかなと思いますが。

 

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2日目(1/26)

田所あずさ

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力強い楽曲とは裏腹にエッジの効いたMCをかますころあず。ころあるきが来てくれたのは個人的にすごく嬉しかったけど、彼女が所属しているランティスもア○ュータの手先なので未配信。

 

やなぎなぎ

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個人的にスパセルのボーカル時代のほうが印象的。「夜明けの光をあつめながら」だけが唯一、新アルバム「ナッテ」に収録されているが未配信。発売から配信までラグがある、というケースは多い。

レーベルという視点で見るとNBCユニバーサルもわりと配信に積極的で、fripSideや流田Pなど配信実績が多くある。

 

アイドルマスターSideM

 

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ラ  ン  テ  ィ  ス

 

ReoNa

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ASCA

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三月のパンタシア

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upcoming artists の3人。いずれもSME系列に所属していることもあり、配信率は高め。未配信の2曲はシングルが未発売のため、時が経てば○になるだろう。個人的にはReoNaの歌が自分の色がぱきっと出ていて好み。

 

水瀬いのり

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何度かフェス系のライブで見ているのですが、改めて観てると強い曲が多い。

彼女の所属しているキングはアーティストによって配信傾向を大きく変えてきていて、いのすけやすみぺなどは網羅率が高く、おそらく配信によるリスナーが多いであろう若年層へのアプローチと思われる。逆にほっちゃんゆかりん林原さんなどはパッケージ購入が主なのか歯抜けが多く、奈々さんに至っては個人名義は配信実績がない。*1

 

TrySail

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フェスのトリを務めるまでになった3人組はなかなかの配信率。azureは発売してまだ日が浅いため未配信。

彼女に限らずミューレ系列は3ヶ月くらいラグがあり、レーベルメイトの坂道系はリリースと同日に配信開始されているところを見ると、同じSMEでもグループ間やアーティストによって対応が違うというところも面白い。

 

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2日目(1/27)

 

GARNiDELiA

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男女二人組ということでTRUSTRICKとちょいちょいかぶってたのは内緒。REBEL FLAGは未発売なので配信はない。

 

アイドルマスター ミリオンライブ!ミリオンスターズ

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ランティス定期

 

halca

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MCはとにかくおどおどしてて可愛かったのですが歌になるとパリッとしていて、二面性をこれでもかと見せてくる子だった。この子もSME所属。ダイヤの原石をいくつ抱えれば気が済むんだろうか・・・あと女性アーティストばっかり。

 

鈴木みのり

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フライングドッグなので未配信。楽曲の個性が強めで聴いていて楽しいセトリだったが、あまんちゅ!のEDを歌っていたことを完全に失念していて涙腺が崩壊した。

 

JUNNA

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数々の難曲を乗りこなす歌唱力と引き込まれる歌声は18歳とはとても思えず、さすがという他ないが、残念ながらフライングドッグ。

 

CHiCO with HoneyWorks

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Spotifyにはそのアーティストの楽曲の中でどの曲が最も再生されているかという「トップチャート」という欄があるが、そこに表示されていた6曲がそのままセトリとして披露された。完全ないいとこ取りセトリで楽しかった。

 

宮野真守

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まもについてはベスト盤のみの配信。シングルやアルバム表題曲などは概ねフォローしている。

 

KOTOKO

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メドレーという形とはいえ、まさか2019年になってさくらんぼキッスを聴くことになろうとは思わなかった。エロゲソングやライブ会場限定などといったピーキーなものを除けば大抵は収録されている。

 

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ということで、半分ちょいがSpotifyで復習できるよ、という結果になった。これが他のアニソンフェスだともっと割合は低いと思う。

アニソンに限らず、こういったサブスク配信についてはレーベルごとに立場がはっきりしているので自分の推しの所属先によってどういうスタイルで曲を聴けばいいのかがはっきりするのはまあいいのかなあという感想。

もちろん好きな曲だけ聴いて生きていくのも楽しいけど、星の数ほどの楽曲群に手のひらの中で触れられる、試すことができるというのもサブスクの魅力なんだなあと改めて気づくことができた2018年だった。

去年は同時にポルノグラフィティミスチルユーミンなど著名アーティストの配信開始があり、サブスクサービスにとってソフト面でエポックな1年だったと思うので、今年来年と勢力図がどう変質するかというのは注目していこうと思う。

*1:キャラソンや西川御大とのコラボはある